Basauri-Bizkaiko Nazioarteko Animazio Zinemaldiaren V. edizioa
Todo está listo para la quinta edición del Festival Internacional de Cine de Animación AnimaBasauri-AnimaBasque, que se desarrollará en Basauri y otros puntos de Vizcaya del 20 al 27 de marzo. El evento contará con tres secciones competitivas de largometrajes, cortos en cine y cortos en DVD, para las que han sido seleccionados 144 trabajos.
Además, tendrá a Alemania como país invitado, dedicará retrospectivas al estudio Halas & Batchelor y al animador belga Jean-Paul "Picha" Walravens, y ofrecerá diversas proyecciones especiales, talleres y exposiciones. En paralelo, se celebrará en Bilbao el mercado AnimaBasque-Business.
"Blanche neige la suite" de Jean-Paul "Picha" Walravens, filme donde caricaturiza los personajes de Disney
Animac en Arteleku
Del 3 al 6 de marzo el Centro de Arte Contemporáneo Arteleku está acogiendo una muestra de los trabajos más representativos de la última edición del Animac, “Mostra Internacional de Cinema d'Animació de Catalunya”, clausurada en Lleida este pasado domingo.
Ayer el turno correspondió a la artista checa Vera Neubauer, una de las realizadoras actuales más relevantes en el cine de animación con más de 30 películas y 2 BAFTA entre sus muchos galardones obtenidos. Estrechamente vinculada a la causa feminista las películas de esta realizadora, formada primero en Alemania donde estudió Bellas Artes y, posteriormente, en el Royal College of Art de Londres donde cursó estudios de cine, están caracterizadas por su agudeza e ironía.
Yours Truly, Zinemastearen film laburrik onena
Acabó la vigesimoquinta edición de un Zinemastea que a la postre sobrevive como el último rescoldo de lo que no hace mucho era en la capital vasca una prometedora atmósfera cinéfila que crecía saludablemente al calor del Festival de Nuevo Cine Europeo (NEFF) y sus programas paralelos. No voy a hacer de la nostalgia seña de identidad pero aquella desmantelación a la brava que acometió el actual corporativo vitoriano llevó al traste un prometedor trabajo de muchos años en pro de una exhibición y oferta cinematográfica con nuevos alicientes.
Hecho este paréntesis, de la edición actual lo único que ha podido captar algo de mi atención ha sido la nueva sección “Otras Miradas” un ciclo coordinado por Garbiñe Ortega que al menos nos ha traído propuestas libres de endogamia con cintas como: Un lugar en el cine, de Alberto Morais, Of Time and the City, de Terence Davies, o Luz silenciosa, de Carlos Reygadas, junto a cortos como Yours Truly, Footnotes to a House of Love o El ataque de los robots de Nebulosa-5.
Kritika: Princess
TÍTULO: Princess.
TÍTULO ORIGINAL: Princess.
AÑO DE PRODUCCIÓN: 2006.
NACIONALIDAD: Dinamarca-Alemania.
DURACIÓN: 80 minutos.
DIRECCIÓN: Anders Morgenthaler.
GUIÓN: Anders Morgenthaler y Mette Heeno.
MONTAJE: Mikkel E.G. Nielsen.
MÚSICA: Casper Clausen y Mads Brauer.
DISEÑO DE PRODUCCIÓN: Rune Fisker.
REPARTO (voces): Thure Lindhardt, Stine Fischer Christensen, Liv Corfixen, Tommy Kenter, Margrethe Koytu.
ESTRENO EN ESPAÑA: sin determinar.
El realizador y dibujante danés Anders Morgenthaler debutó en el formato largo con esta inusual e impactante película de animación que tuvo su génesis en Araki, The killing of a Japanese Photographer (2003), un cortometraje que realizara su autor como proyecto de fin de curso para la Danish Film School y que presentara en el Festival de Berlín de 2003.
Según reconocía el realizador, el objeto de aquel cortometraje animado, si cabe más descarnado que el propio largometraje, venía inspirado en el libro “Tokyo Lucky Hole” y en su autor, el polémico Nobuyoshi Araki, el más significativo de los fotógrafos japoneses vivos, apresuradamente tildado por muchos de irredento pornógrafo. En “Tokyo Lucky Hole” el controvertido y prolífico artista tokiota, cuya obra merece una detenida atención, documenta con explícitas imágenes la voracidad de la industria del sexo en Japón, tomando como referencia el barrio de Kabukicho de Shinjuku en el Tokio de la década de los ochenta.
Japoniaren zinemaren arrakasta Oscar sarietan
El cine japonés presentaba dos candidaturas a los Óscar y ha hecho pleno contra todo pronóstico.
Tal es así que Okuribito (おくりびと / Departures), la película de Yojiro Takita (Secret) que arrasara hace apenas 2 días en la 32ª edición de los Premios que otorga la Academia del Cine de Japón haciéndose con 10 galardones ha sido la agraciada con el Óscar a la mejor película de habla no inglesa, dejando a una de mis favoritas, la incómoda cinta de animación israelí Waltz with Bashir compuesta y sin Oscar.
Okuribito ya venía precedida de premios importantes como el del Festival de Montreal, el Festival Internacional de Hawaii o los Premios Golden Rooster en China.
Concretamente en Japón, donde se está exhibiendo desde el pasado septiembre, son ya más de tres millones de personas los que la han visto en sala proporcionando a la productora una bolsa que se cifra en la nada despreciable cantidad de 34 millones de dólares.
David O'Reilly-k Urrezko Artza bereganatu du
- David O'Reilly recogiendo su Oso de Oro
A la espera de que mañana se anuncie el grueso de galardonados con los Osos de Oro de esta 59ª edición de la Berlinale ya el miércoles tuvo lugar el reparto correspondiente a la sección de "Shorts" en la que el máximo galardón fue para el cortometraje irlandés Please Say Something, del jovencísimo ilustrador y realizador David O´Reilly.
Este último trabajo del creador de RG BXY es una visual y narrativamente cautivadora serie de micro-cortos en 3D. La serie animada que está influenciada por el antropoformismo de los tebeos de Jasón (John Arne Saeteroy) y el ascetismo y reducción estilística de Chris Ware contiene 23 episodios de exactamente 25 segundos cada uno y está diseñada para ser vista en la web.
Presto, animazio film labur lilugarria
Este cortometraje de la Pixar Studios es sin duda uno de los candidatos mejor situados para hacerse con la estatuilla dorada que le acredite como mejor cortometraje de animación.
Dirigido por Doug Sweetland, quien ya colaborara como dibujante en el corto Boundin, así como en Ratatouille, Monstruos S. A. y Buscando a Nemo, este bello y simpático corto que recupera el estilo de los cartoons de la Warner, específicamente las historias de Tom y Jerry, nos cuenta la historia de un hambriento conejo que se niega a seguir las órdenes de su dueño por no haberle dado su correspondiente zanahoria antes de la sesión de magia.
Trailer addict
Todos los cinéfagos que apreciamos las bondades de la calidad contamos con un sitio donde podemos disfrutar de una amplia colección de trailers en alta resolución. Nada comparable con la medianía omnipresente de Youtube. Me refiero a Trailer Addict.
En este portal, podemos encontrar a través del buscador propio entre una amplia selección de trailers, además de pósters, críticas y novedades. También existe la posibilidad de comentar y puntuar. Con estas puntuaciones se obtiene un ranking que marca la popularidad del material disponible.
La página nos proporciona asimismo los códigos de incrustación, de manera que podemos agregarlos a nuestros blogs.
Para los que quieran estar al día de las nuevas incorporaciones cuenta igualmente con la posibilidad de suscribirse mediante RSS.
Vals con Bashir exhibida en Líbano
Según informa Variety, el público libanés finalmente ha podido ver la película Vals con Bashir, del realizador israelí Ari Folman, a pesar de que la película nominada a los Oscar está prohibida oficialmente en el país.
«Umam documentation and research», asociación dedicada a la conservación de la memoria política y social del Líbano a través de la creación de archivos y recopilación de materiales escritos y audiovisuales, proyectó la película en su centro cultural, un almacén restaurado sito en un suburbio meridional de Beirut, cuartel general de Hezbollah.
Prohibida por la censura del servicio de seguridad de Líbano, la película de Ari Folman, soldado de las Fuerzas de Defensa de Israel durante la invasión del Líbano, también se proyectó en un pase semiprivado para Hezbollah el 17 de enero.
Mary & Max abre Sundance
Adam Elliot puede resultarnos un completo desconocido pero puede presumir de algo que otros más famosos anhelan y no consiguen: haberse hecho con una estatuilla en la meca del cine. Y lo hizo hace 5 años con Harvie Krumpet un excepcional cortometraje que ganó en la categoría de mejor corto animado.
Ahora Adam Elliot ha tenido el privilegio de abrir la 25ª edición de Sundance con su primer largo de animación, Mary & Max, una muestra más de que el buen cine de animación está empezando a tener la consideración que merece.
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