Klaketa
30mar/160

Proyecciones analógicas de Cine Amateur

Proyecciones Analógicas

Las amigas de Fosforo Kultur Elkartea están ultimando los preparativos de las películas que se proyectarán este sábado en el Hogar Navarro de Vitoria, entre las cuales contaremos con una que lleva el logo de un Certamen Nacional de Cine Amateur de Vitoria-Gasteiz, de los años 1985 y 1986.

Esta proyección tendrá lugar dentro del evento que ha organizado El Hogar Navarro "San Francisco Javier" con motivo de su 50º aniversario. Dentro de estos actos se proyectará un par de cortos en Super 8 de dos de los amigos que asistieron al primer Home Movie Day que se organizó en Vitoria, Ramón Aguirrezabal (Un cura alavés)  y Eloy González (Olga).

Además, la organización montará su pequeño puestecito para revisar películas caseras que tengáis y queráis compartir.

Nos prometen que será un evento divertido, y además contaremos con los directores proyectando ellos mismos sus películas y dispuestos a comentar las anécdotas de estas producciones.

La cita será el 2 de abril, en la calle Barrancal 7, a partir de las 18:00.

Olga

4mar/160

Sobre la noticia del rescate de la Guardia Civil a expresos de ETA

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Con motivo de la aparición de la noticia reciente del rescate por parte de los equipos de rescate de la Guardia Civil a expresos de ETA y su similitud con la noticia de 2004 (de un rescate similar en el pico Mulhacén de Sierra Nevada), que inspiró la creación y realización del cortometraje Tchang (escrito y dirigido por Gonzalo Visedo en 2010), los productores de esta obra audiovisual han decidido poner hoy el cortometraje completo a disposición del público durante 4 semanas (hasta el 31/3/2016), en la plataforma Vimeo.

Este cortometraje cuenta la historia de dos montañeros vascos que sufren un accidente en la compleja ascensión de la citada montaña que se encuentra Sierra Nevada (Granada), donde son rescatados por dos integrantes del Servicio de Rescate e Intervención en Montaña (SEREIM) de la Guardia Civil. Tras el complejo rescate, los cuatro se ven obligados a pasar la noche en una diminuta cueva al ser asediados por una ventisca que impide el acceso del helicóptero.

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El corto está co-dirigido por Gonzalo Visedo y Daniel Strömbeck, escrito por el primero, además de un ambicioso esfuerzo de producción por parte de cuatro productoras de varias partes de España: Hugo Serra (Madrid), Dosdecatorce (Sevilla), BlueSouth Productions Eso. (Málaga) y Morituri (Euskadi).

Tchang está protagonizado por Martxelo Rubio, Juan Aroca, Gorka Lasaosa y José Luis Ayuso en sus principales papeles. Ha sido distribuido a nivel nacional e internacional por la Agencia Freak, siendo proyectado en festivales de EE.UU, Reino Unido, Alemania, Italia, Eslovaquia, Bulgaria, Polonia, Grecia y, por supuesto, España. Además de recibir el reconocimiento en prestigiosos certámenes como la 14ª edición del Festival de Málaga, donde obtuvo la Biznaga de Plata a la Mejor Dirección, siendo en el año 2012 uno de los finalistas de los Premios Goya de la Academia de Cine Español.

Hasta el momento Tchang sólo se podía ver en plataformas de pago como Filmin, Nubeox, Filmotech, Feelmakers y Wuaki, pero durante los próximos 28 días por fin se podrá ver en Internet hasta que llegue su estreno definitivo en abierto.

Así pues durante este período de tiempo podremos visionar esta pequeña película, inédita en el panorama de la ficción española, donde la supervivencia y el mundo de la montaña sirven de telón de fondo de una dura (aunque también humanista) historia que trata el tema de la violencia que asoló durante tantos años las calles de nuestro país.

TCHANG - cortometraje completo/full short film [english subtiles] - solo/until 31/3/2016 from Hugo Serra on Vimeo.

25feb/160

MENDI TOUR VITORIA-GASTEIZ

El mejor cine de montaña y aventura se dispone a hacer parada y fonda en Vitoria-Gasteiz de la mano de Mendi Tour. Serán cuatro 4 días en los que se podrá visionar una cuidada selección de algunas de las mejores películas presentadas a concurso durante la pasada edición del Mendi Film Festival en Bilbao.

Mendi tour es una iniciativa del festival internacional de cine de montaña y aventura Bilbao Mendi Film Festival que recorre diversas localidades para ofrecer la posibilidad de visionar una cuidada selección de las mejores películas presentadas a concurso durante la pasada edición celebrada en diciembre de 2015.

Bilbao Mendi Film Festival reúne anualmente las mejores producciones de cine de montaña en su más amplio sentido, ya que junto a la escalada o el alpinismo también incluye deportes extremos, esquí, naturaleza, medioambiente, etnografía…

Lugar: Aula Fundación Vital, Calle La Paz 5 - 1ª planta
Fecha: 29 de febrero, 2, 3 y 4 de marzo. 2 sesiones por día, 18:00 y 20:00
Venta de entradas: Recepción de Estadio y en la sede de Fundación Vital (Casa del Cordón, Cuchillería 24).

22feb/160

32ª edición de la Semana del cine vasco

10dic/150

Meru abrirá por todo lo alto el Mendi

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Siguiendo la costumbre, el Mendi Film Festival abrirá con una película de primer orden su octava edición el próximo 11 de diciembre en el Palacio Euskalduna.

Efectivamente Meru, es, formalmente, un impecable documental dirigido por Jimmy Chin y Elizabeth Chai Vasarhelyi, como ya tuvimos ocasión de comprobar en la pasada edición del Festival de Cine de San Sebastián dentro de la sección “Savage”. Un documental que se levantó a lo largo de 8 años de arduo trabajo. Ya previamente había obtenido el premio del público al mejor documental en el Festival de Sundance.

Meru consigue reunir en una sola película muchos de los lugares comunes que se sugieren en el ejercicio del alpinismo de élite, en general, y en la escalada de grandes paredes, en particular. En ese sentido, además de relatarnos los pormenores de un reto de dificultad extrema, la película despliega un amplio abanico de circunstancias y avatares que nos invitan a la reflexión sobre la condición humana en su relación con la montaña.

Y es que, no cabe duda que, la “Aleta del tiburón” del Monte Meru puede pasar por ser uno de los picos técnicamente más exigentes y peligrosos de la cordillera de los Himalayas. No en vano, durante los últimos 30 años, todos los intentos por hollar la cumbre de este afilado cuchillo de suave granito ubicado a 6.100 metros de altura se cuenten por fracasos.

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Así pues, el documental se construye entorno al intento de ascensión del célebre colmillo de roca y hielo de 450 metros por parte tres escaladores de gran prestigio: Conrad Anker, Renan Ozturk y, el propio director, Jimmy Chin. Y será precisamente la enorme dificultad y complejidad de la empresa la que permita al dueto de directores mostrar con perspectiva todos los valores, sinsentidos y milagros que tienen lugar en el ejercicio del alpinismo en alta montaña, desde la lealtad, la autosuperación, la camaradería, hasta la obsesión compulsiva, el tormento psíquico y la temeridad llevada al límite.

Así las cosas, se trasladan al espectador, para su reflexión, cuestiones como la forma de asumir el riesgo propio, la metodología en la toma de decisiones, la necesidad de explorar y expandir los límites de lo humanamente posible y el estrés posttraumático que sobreviene a las experiencias extremas.

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Porque como cuenta el propio documental, este traicionero "castillo de naipes", además de ser particularmente difícil, lo es en muchos sentidos. Exige ser bueno en escalada en hielo, bueno en altitud, bueno escalando en roca, bueno técnicamente,… Y junto a todo ello, una condición psíquica excepcional que sustancialice todas estas cualidades  técnicas.

El documental pues ilustra acertadamente todas las visicitudes técnicas y humanas de este gran desafío con pulcritud y belleza. Casi sin hacer ruido nos pone en situación para llevarnos con delicados giros de guión hacia una secuencia de hechos impredecibles. Aún con una estructura convencional, articulada con unos acertados black flash, selecciona con criterio y medida el material justo y huye de las ampulosidades y excesos a que nos tienen acostumbrados otras producciones del género.

Precisamente esa honestidad y sobriedad narrativa, que elude cualquier artimaña que sobredimensione la respuesta emocional del público, termina por antojarse en exceso aséptica y evita llegar con mayor profundidad al corazón del espectador. Quizá eso mismo le prive de conseguir el Óscar al mejor documental, aunque a su favor tiene una gran historia de historias, rica en matices, y que por si fuera poco, trata la vertiente psicológica del alpinismo como pocas películas lo han hecho antes.

8dic/150

Con Siria

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Hoy simplemente queremos hacernos eco de esta deliciosa y solidaria animación que publicó el artista Banksy el 17 de marzo del año pasado, y con la que compartimos nuestra solidaridad con el pueblo de Siria. Porque, desgraciadamente, un año y medio después, poco o nada ha cambiado y la gente sigue muriendo y teniendo que huir de su hogar.

26nov/150

Cortada XIX, todo a punto

cartelcortada2015CORTADA, el Festival de Cortos por antonomasia de Gasteiz se da cita un año más, y ya son XIX ediciones, ofreciendo los mejores cortometrajes estatales del último año. En esta edición, no obstante, hay que hacer notar algunas variaciones tanto en lo que se refiere a fechas como a los lugares de proyección.

Así pues, el Festival comenzará el 1 de diciembre y cerrará el 5, con la consabida Noche Freaky. Las proyecciones por otra parte, exceptuando las del día 1, que tendrán lugar en el Aula Magna de la Facultad de Letras de Vitoria-Gasteiz, el resto se realizarán en Dendaraba, en el Aula Fundación Vital. Se busca así responder con más aforo y comodidad a la expectativas que viene generando este festival.

De los 533 trabajos presentados a concurso (5 más que el año anterior) el Comité de Selección ha escogido 103 cortometrajes (32 más que en 2014), con lo que obligadamente aumentará el número de sesiones, repartidas en las habituales secciones: FICCIÓN, ANIMACIÓN, DOCUMENTAL, GUREAK, HEMENGOAK, UNILABUR y EHULABUR,

Se anuncia como novedad el día dedicado al corto vasco, fusionado con la fiesta del euskera en la UPV/EHU, EHUSKARABANDA, en la que se celebrará el tradicional video-maratón dedicado a promocionar el uso de la lengua vasca.

El Festival tampoco quiere dejar pasar esta oportunidad sin recordar a dos profesionales que nos han dejado recientemente: el actor bilbaíno Aitor Mazo, que muchos recordarán por  el corto Artificial, de David P. Sañudo, e Iñigo Santander, todoterreno del corto alavés y participante de la sección Hemengoak.

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Aitor Mazo en Artificial, corto de David P. Sañudo

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25nov/150

Proyección de Amama en la Facultad de Letras de Vitoria-Gasteiz

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El próximo jueves, 26 de noviembre, los que aún no hayan tenido ocasión de ver Amama, de Asier Altuna, lo podrán hacer en el Aula Magna de la Facultad de Letras de Vitoria a partir de las 18:00 de la tarde. Además tras la proyección, que se hará en versión original en euskera subtitulada en castellano, se abrirá un debate con algunas de las actrices y actores de la cinta así como con el propio director.

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Como ya comentamos en su presentación en el Zinemaldia, de la película podemos decir que el regusto que nos dejó tras su visionado es el de una oportunidad perdida, porque el tratamiento que proponía para abordar el secular conflicto entre el mundo rural y el urbano a través del simbolismo, el contenido artístico y una cierta perspectiva surreal se nos antojaba verdaderamente innovador.

Sobre un tema universal como es el del derrumbamiento del mundo rural, apegado a las leyes de la tierra y a la tiranía con que con ella se relacionan algunos de sus regidores, que deja el testigo a una sociedad netamente productivista, quizás más libre pero ajena al pulso de la naturaleza que nos da la vida, absorta en su ensimismamiento desarrollista, el director bergarés arroja una mirada grandiosa a ese irreversible proceso de transformación de un mundo viejo hacia uno nuevo.

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Empresa colosal, la de Altuna, la de liberar todo ese mundo personal que lleva dentro, tal es así que en algún momento lleva su ambición al borde de lo pretencioso. Plena de densos y suculentos silencios y cuadros sugerentes y evocadores del imaginario de nuestro caserío, Amama desnuda la matriz emocional de un mundo del que somos deudores y víctimas.

Resulta particularmente conmovedor y meritorio el elemento artístico que surge como metáfora de esta metamorfosis y que se postula como puente de comprensión entre dos mundos antagónicos y que ayudan a rematar la cinta no sin una cierta conmoción llena de verdad.

Lástima que por el camino haya tanta afectación, tantos requiebros innecesarios, simbolismos de tan subrayados confusos y reiteraciones cansinas que no aportan nada nuevo y nos desvían una y otra vez del camino recto.

En cualquier caso, una propuesta muy honesta y certeramente interpretada que dio y dará mucho que hablar y que, al menos en casa, gustará y resonará en particular a aquellos que aún conserven en su adn emocional las trazas de un mundo ya prácticamente extinto.

24nov/150

Estreno de “The tribe”, de Miroslav Slaboshpitsky, en cineclub FAS

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Hoy a las 19:45 el cineclub FAS, con la presentación de Txus Retuerto, nos regalará con el estreno de The Tribe (Plemya), un inquietante y sombrío drama ambientado en un internado para niños sordos y que debe ser la primera película sobre pandillas de adolescentes que cuentan con un reparto enteramente compuesto por usuarios de lenguaje de signos. 

The Tribe (Plemya), rodada íntegramente en lenguaje de signos no verbales, sin empleo de subtítulos ni voz en off, nos proporciona una experiencia cinematográfica única a nivel sensorial, no en vano supone uno de los más audaces debuts llevados a cabo en el cine contemporáneo por parte de su director y guionista, el ucraniano Miroslav Slaboshpitsky, que en esta opera prima retoma de alguna manera las premisas de su cortometraje Deafness (2010), donde acompañaba a unos jóvenes sordomudos a la salida del colegio.

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El uso del lenguaje de signos, la sordera y el silencio en sí mismo, contrariamente a lo que cabría esperar, se desvelan no como algo apacible, sino como un inesperado instrumento que otorga, en manos de su director, un punto de violencia sorprendente a la película.

Meritoriamente galardonada con el Premio al Descubrimiento europeo del año en los Premios del Cine Europeo del año pasado, y con el Premio a la Mejor película en la Semana de la crítica del Festival de Cannes, The Tribe es una película “dura”, áspera al gusto y desasosegante que no pretende ser confortable, sino original. Y esto lo consigue como muy pocas obras pueden decir.

MFF 2014 / The Tribe (Plemya) from Milano Film Festival on Vimeo.

Iturria: www.cineclubfas.com/

21nov/150

Alphabet, un documental sobre nuestro sistema educativo de la mano de CortadaKultur

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El 25 de noviembre, a las 18:00, tendremos la oportunidad de ver en la Sala de Grados de la Facultad de Letras de Vitoria-Gasteiz, Alphabet, un crítico documental sobre nuestro envejecido sistema educativo con el que el realizador austriaco Eric Wagenhofer cierra su trilogía sobre el colapso del sistema político, económico y social actual que comenzó con We Feed the World y Let's Make Money.

Tras la proyección habrá ocasión de participar de la charla coloquio con Irene Ranz, de la Fundación Aprender, de Madrid.

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Estamos viviendo en tiempos de grandes cambios, crisis y zozobra. El sistema financiero, la energía, el cambio climático: todo este tipo de problemas tienen una denominador común, que fueron creados por los seres humanos. De hecho, muchos fueron obra de personas educadas en las mejores universidades e instituciones del mundo. ¿Es acaso este colapso una consecuencia indirecta de su educación, o de las actitudes que subyacen  a ésta? ¿Es el principal problema la conformación de nuestro cerebro y, en consecuencia, una estructuración anticuada de nuestro pensamiento?

Desde luego, nunca encontraremos la fuerza y la inspiración necesaria para resolver los problemas del mañana aplicando las soluciones del pasado. En ningún otro lugar es ese hecho tan evidente como en nuestro sistema educativo, donde las mayores oportunidades y talentos son desperdiciados por métodos inadecuados que nos constriñen en moldes absolutamente estandarizados.

Parece sensato que más allá de la competitividad, la uniformización y el rédito económico, sean la creatividad, la diversidad y la sostenibilidad el foco de las nuevas instituciones educativas. En el futuro, la educación debería pues abandonar los modelos caducos para implementar uno en que la máxima prioridad sea el máximo desarrollo de los potenciales de los estudiantes a través de la diversidad y la creatividad.