Cine-forum dedicado a la India en el programa “Acercamiento a otras culturas”
La India es la protagonista de la edición de este año de las jornadas culturales "Acercamiento a otras culturas", que se celebrarán en distintos espacios de Vitoria-Gasteiz del 11 al 29 de agosto organizadas por Icono DifusiónCultural y el Ayuntamiento. Habrá más de una veintena de actividades, incluyendo un cine-forum.
El cine-forum se abrirá el lunes 23 de agosto en la sala 1 de los cines Guridi con el pase de Salaam Bombay, (1988), de Mira Nair (Francia, India, Reino Unido. 113 min. V.O.S.E), que contará como ponente con Irune Pascual, de la delegación en Euskadi de la Fundación Vicente Ferrer.
La situación de los niños abandonados en las calles de Bombay sirve a la realizadora india Mira Nair para filmar esta dura e interesante historia que causó un gran impacto en su país. Fue nominada al Oscar a la mejor película en lengua no inglesa.
Se trata de un emocionante drama sobre las dificultades de una familia en la Bengala rural del siglo XX, desde la mirada de uno de sus miembros: el pequeño Apu. Rodada de forma artesanal, Pather Panchali descubriría el cine indio al mundo tras su estreno en el Festival de Cannes.
El miércoles 25, se presentará El invencible (Aparajito, 1956, India. 105 min. V.O.S.E.). El éxito de La canción del camino permite a Ray rodar la segunda parte con ayudas institucionales. En ella cuenta cómo el niño Apu va completando su educación hasta llegar a la universidad, lejos de la aldea.
Esta película que obtuvo el León de Oro en el Festival de Venecia contará como conferenciante con con Agustín Pániker, especialista en cultura india y director de la editorial Kairós.
El jueves 26, se cerrará la trilogía con la proyección de El mundo de Apu (Apur Sansar, 1959). Ray completa la serie realizando una tercera película sobre el protagonista, en la que narra el periodo de madurez de Apu y sus experiencias vitales. Presente en toda la trilogía, destaca la música del maestro Ravi Shankar, así como la excelente fotografía de Subatra Mitracon.
Participará Rubén Campos, del Club de Madrid, experto en Asia Meridional y profesor de Relaciones Internacionales en cursos de postgrado de diferentes universidades españolas.
Todas las sesiones serán en los Cines Guridi a las 20:00 horas (salvo la del martes, que comenzará a las 21:00 horas), y el precio de las entradas será de 3 euros. Los filmes se ofrecerán en VOSE.
Pre-estreno en Euskadi de The Cove
The Cove (La bahía), el documental ganador del Oscar al mejor documental de este año y premio del público en la última edición del Sundance Festival se estrena en el marco del AMSTEL Surfilm Festibal.
Se trata de una proyección especial que tendrá lugar el miércoles 9 de junio en los Cines Príncipe de Donosti a las 22:00h. Curiosamente el estreno se produce la misma semana en que Japón ha decidido cancelar su estreno ante las protestas y constante acoso por parte de los grupos tradicionalistas japoneses, quienes han calificado a The Cove como una "película terrorista y racista".
The Cove es un documental del 2009 que narra los avatares del ex-adriestador de delfines Ric O'Barry para documentar las operaciones de caza de más de 23.000 delfines en una cala de Taiji, Wakayama (Japón). La película fue dirigida por el ex fotógrafo del National Geographic Louie Psihoyos y las secuencias fueron filmadas en secreto en 2007 bajo el agua usando micrófonos y cámaras de alta definición camufladas entre las rocas.
A continuación transcribo el extracto de una entrevista con el propio Richard O’Barry:
¡Yo solía vivir en esa casa! Estaba en el Miami Seaquarium. Tengo recuerdos muy felices de esos días. Ni siquiera había una valla alrededor del Seaquarium. Era como mágico hasta que empezó a desvanecerse.
Usted mismo capturó a los delfines para la película Flipper, ¿no?
Yo mismo capturé a los cinco delfines que participaron en Flipper. Los entrené a todos, desde el primer capítulo de la serie hasta el último. Viví con ellos en el Seaquarium y los viernes por la noche a las 7:30 encendía el televisor y extendía un cable hacia el final del muelle para que Flipper pudiera verse por la tele. Y fue entonces cuando me di cuenta que tenían conciencia de sí mismos. Podría decirte cuando los delfines se reconocían a sí mismos y entre ellos. Por ejemplo Cathy se reconocía en las tomas en las que aparecía ella, Suzy se reconocía en las suyas y así sucesivamente. Los delfines son difíciles de entender porque tienes que fijarte en su lenguaje corporal. A la mayoría de los animales basta con mirarlos a la cara para entenderlos sin embargo, los delfines tienen esa sonrisa en su rostro que los hace parecer siempre felices.
¿A qué fue debido su cambio de ideas con respecto a la cautividad?
Cathy murió en mis brazos, se suicidó. Fue justo antes del Día de la Tierra, en 1970. A la mañana siguiente me encontraba en la prisión de Bimini por haber intentado liberar por primera vez a un delfín.
¿Cómo supo que se trató de un suicidio?
Para que lo entiendas, los delfines no respiran aire de manera refleja como hacemos nosotros. Para ellos cada inspiración es un esfuerzo consciente. Me miró a los ojos, respiró, retuvo el aire y no quiso volver a respirar más, simplemente se hundió en el fondo. Esto tuvo un profundo efecto en mí.
Las imágenes de la matanza de Taiji que filmó en The Cove son increíbles. ¿Alguien ha visto ya la película?
El mundo la podrá ver el domingo en Sundance. Ni los propios japoneses saben de esta matanza. Salí a las calles de Tokio y mostré las imágenes a unas cien personas que caminaban por la acera y ninguna sabía de loq que les estaba hablando. La única esperanza es exponer al mundo lo que ocurre. No será fácil. Probablemente la película se prohíba en Japón. Espero que Jim Clark, nuestro socio, pueda hallar la forma de que la gente vea la película, si pudo inventar Netscape puede conseguir que esto salga a la luz. De mientras tenemos nuestra página web, SaveJapanDolphins.org donde la gente puede aprender más sobre este tema.
Pero la matanza de delfines es legal en Japón...
Sí, pero no olvidemos que el lugar en cuestión es un parque nacional. Están matando la vida salvaje en un parque nacional y allí no tienen jurisdicción. Sólo son una banda de matones. Y sobre el tema de la legalidad: un 1% de la población japonesa come carne de ballena y un pequeño porcentaje de ese porcentaje come carne de delfín o ni siquiera lo sabe. Esa es una de las razones por las que me opongo a un boicot a Japón. En los años setenta y ochenta, hubo un gran esfuerzo por detener la caza de ballenas llenando anuncios en todas las páginas de los periódicos que decían: “Salva a las ballenas. Boicot a Japón”. La gente de Japón no es culpable porque no sabe lo que está pasando. Los periódicos japoneses y los canales de televisión no cubren esta historia.
Por tanto, si nadie come carne de delfín, ¿por qué tiene lugar esta matanza?
Creo que tiene que ver con la sobrepesca. Es un problema a escala mundial. Básicamente están matando la competencia porque cada uno de esos delfines consume entre 25 a 30 kilos de pescado. Por lo que se refiere a la carne de delfín, nadie sabe dónde va a parar. Matan a 23000 delfines cada año: no tengo ni idea de dónde va a parar esa carne, ni siquiera la puedes comprar en Taiji. Podría ser que se exportara a lugares con una escasez de alimento. Una vez examinamos esta carne y los niveles de mercurio están por las nubes, totalmente contaminada.
¿Ha vuelto a Taiji después de filmar la película?
Voy unas cinco o seis veces al año durante los seis meses que tienen lugar la matanza. Constantemente estoy allí e iré siempre que alguien venga conmigo, la CNN, BBC, quien sea. Ahora se ha convertido en algo tan peligroso que para entrar he de disfrazarme. La última vez me disfracé con una larga peluca negra, gafas de sol, mi máscara de Michael Jackson sobre mi boca, un traje y un pintalabios. Tenía que ir vestido de mujer porque buscaban a un hombre.
¿Qué ocurriría si le atraparan?
El mayor peligro no son los pescadores, aunque se enfadan y algunos más jóvenes nos han dicho que si pueden nos matarán, sin embargo es la yakuza quien está muy conectada a la industria ballenera y a la pesca. En Japón, esa es la manera en que los problemas como yo se resuelven, la forma como se trata a la gente conflictiva. Especialmente en muchas de estas pequeñas ciudades, no puedes llamar a la policía, llamas a la yakuza.
¿Qué hay de la gente que dice que así como el rodaje de The Cove es bastante macabro, cualquier matadero también puede serlo?
Tienen toda la razón. La única diferencia es que los delfines son aterrorizados durante días mientras los pescadores importunan sus patrones migratorios y los persiguen hacia la cala con intensos ruidos. Pero sí, un matadero es un espectáculo de absoluto horror sin embargo son temas distintos y algunos de nosotros también estamos trabajando en este asunto, aunque nada de esto justifique lo que se les está haciendo a los delfines.
(Por Bilge Ebiri)
‘Encuentros con hombres notables’ en el Hika Ateneo
El 8 de junio a las 19:30 se proyectará en el Hika Ateneo de Bilbao (Muelle de Ibeni, 1) con entrada libre la película Encuentro con Hombres Notables (Meetings with Remarkable Men), basada en la vida de Georges Ivanovich Gurdjieff y dirigida por Peter Brooks.
Esta película de 1979 que, exceptuando las escenas de danzas (Inglaterra), se filmó en Afganistán basada en las memorias de Gurdjieff, el famoso pensador y líder espiritual, nos cuenta la vida de este maestro místico desde su temprana adolescencia hasta la etapa en que pareció descubrir una nueva manera de conectar al hombre con una parte perdida de su esencia. Lo que hay en el medio es una historia muy viajada, donde el protagonista se encuentra con distintos personajes que van alterando su visión de mundo.
Para los que no tengan otras posibilidades dejo estos enlaces (AVI, 530 Mb):
http://rapidshare.com/files/130934814/EncuentrosHombresNotables_subt_esp.part1.rar
http://rapidshare.com/files/130939696/EncuentrosHombresNotables_subt_esp.part2.rar
http://rapidshare.com/files/130944714/EncuentrosHombresNotables_subt_esp.part3.rar
http://rapidshare.com/files/130949161/EncuentrosHombresNotables_subt_esp.part4.rar
http://rapidshare.com/files/131036658/EncuentrosHombresNotables_subt_esp.part5.rar
http://rapidshare.com/files/131037697/EncuentrosHombresNotables_subt_esp.part6.rar
Ciclo de cine animal ZoOo sonido
El 2 y el 3 de junio a las 19:00 en el Archivo del Territorio Histórico de Álava tendrán lugar las dos sesiones correspondientes al ciclo de cine animal ZoOo sonido, que es un proyecto de la Fundación Cristina Enea, producido en colaboración con Audiolab-Arteleku y Proyecto Amarika Proiektua de Vitoria - Gasteiz.
El programa Cine ZoOosonido reune películas documentales y artísticas que exploran el campo del lenguaje y la comunicación animal. Hay lenguajes ingénitos, hay lenguajes que deben ser aprendidos, y otros que son como en el caso del ser humano, una combinación de ambas. También hay signos que sólo podemos percibir con ayuda técnica o mensajes que permanecen como enigmas si no llegamos a comprender su contexto. Y muchas veces no podemos. Nos acercamos a un limite, a una frontera que no podemos cruzar. Por eso las ciencias lingüísticas y etiológicas a menudo se conectan con preguntas de ámbito ético, territorial y político. Al igual que este programa de cine.
I.- Los signos y la escritura de cuerpos
Esta sesión incluye la primera película sobre la danza de abejas, films dedicados a las estructuras de señales visuales y acústicas, a los signos de movimientos y su anotación y otras que muestran cómo todo se reune en la imaginación artística de una selva grabada o reaparece en un mimetismo humano-aviario.
Duración: 60 m
II.- La vocalización y su vuelta a lo salvaje
Las películas de esta sesión nos ofrecen la posibilidad de estudiar cómo un lenguaje irrumpe en el mundo o como se retira del mismo. Al final la dificultad del acercamiento lingüístico hacia lo humano o lo animal se asemeja, y la pérdida del lenguaje puede mostrar la fragilidad del suelo sobre el que paseamos.
Duración: 80 m
Andreas Wutz
Artista y cineasta, nace 1962 en Múnich y vive en Barcelona. Sus películas se han proyectado en festivales internacionales de cine y exposiciones de arte. Fundó el programa “Kino der Piloten“ (Cine de pilotos). www.kinoderpiloten.eu
Miércoles 2 de junio
19:00h
Marcus Coates
Dawn Chorus
Reino Unido 2007 - 15 m
(Extractos de una instalación de video de 14 canales)
Las performances de Marcus Coates, transformadas en el medio de cine, desempolvan cultos de animal de las sociedades premodernas y les confrontan con las contemporáneas. Para Dawn Chorus el artista entrenó a la gente en imitar el concierto de los pájaros en la madrugada.
Dawn Chorus es comisionado y producido por Picture This y financiado por Wellcome Trust. Facilitado por el artista, Kate MacGarry Londres y Workplace Gallery, Reino Unido. Marcus Coates nació en Londres en 1968. Exhibiciones internacionales entre otras en la Whitechapel Gallery y en el Baltic Centre for Contemporary Art, Gateshead, UK.
Karl von Frisch
Sprache der Bienen // Lenguaje de abejas
Alemania 1926 - 8 m
Una de las primeras observaciones de la danza de la abeja filmado e interpretado por el premio Nobel Karl von Frisch. La película demuestra como las abejas exploradoras informan al resto de la colmena de dónde se encuentra la fuente de alimento, señalando la dirección y la distancia.
Karl von Frisch nació en 1886 en Viena y murió 1982 en Múnich. Estudió zoología en la Universidad de Múnich. Su labor investigadora se desarrolló en el Instituto de Zoología de la Universidad de Rostock y en el de Breslau. Es considerado como uno de los padres de la etología. Premio Nobel Fisiología o Medicina en 1973.
Hermann Kalkofen
Signalverhalten und Signalstrukturen
Acciones señalizadoras y estructuras señalizadoras
Alemania 1963-80 - 11 m
Los animales se comunican a través señales de partes distintas de su propio cuerpo. Pero obviamente a lo largo de la evolución hay también señales que se desplazaron a un soporte exterior. Un buen ejemplo de esta “señal depuesto” son las construcciones de los pergoleros (bowerbirds).
Hermann Kalkofen es semiólogo y psicólogo de la universidad de Göttingen. Colaborador de la “Encyclopaedia Cinematographica“ (fundada en 1952), un archivo de películas científicas cuyas unidades especificas son combinables.
Jean Painlevé
Ecriture du mouvement
Francia 1947 - 10 m
Documental sobre notaciones de movimientos de cuerpo humano y animal. Enfoca la danza y especialmente la pregunta como se puede traducir el lenguaje del cuerpo en escritura y al revés en baile.
Jean Painlevé nació en 1902 en París, donde murió en 1989. Pionero de cine francés y director de cine de más de 200 documentales sobre el mundo animal. Primeras películas subacuáticas como “La pieuvre“ (el pulpo) en 1928. Creador de un cine “científico-poético“.
Wolfgang Heinrich & Klaus Dornfeldt
Elektroortung und -kommunikation beim Tapirfisch //
Sonar eléctrico y comunicación del pez elefante
Alemania 1986 - 9 m
El pez elefante vive en los rios del Este y Oeste de África, y puede generar impulsos eléctricos débiles para orientarse o comunicarse con sus congéneres. Klaus Dornfeldt y Wolfgang Heinrich hicieron sus investigaciones y experimentos en el Instituto Zoológico de Göttingen, Alemania.
Jueves 3 de junio
19:00h
Jane Goodall & Peter Marler
Vocalizations of Wild Chimpanzees,
EEUU 1971 - 40 m
Una investigación sobre la comunicación acústica de los chimpancés filmada en el Parque Nacional de Gombe en Tanzania. La película presenta 4 categorías distintas de sonidos. No solo son gritos. Obviamente también la risa funciona como una parte muy importante en su comunicación.
Jane Goodall nació en 1934 en Inglaterra y empezó a estudiar el comportamiento de los chimpancés salvajes en 1960. Peter Marler nació en 1928 en Londres y es uno de los pioneros de la Zoosemiótica. Experto en comunicación vocal de pájaros, realiza estudios primatológicos desde 1964.
Karl Lemieux & Francisco López
Mamori
Canadá/ España 2010 2010 - 8 m
Película “directe“ basada en grabaciones de video (K. Lemieux) y audio (F. López) en la selva de Amazonas. Karl Lemieux nació en Kingsey Falls, Quebec, Canada. Estudió cine en la Concordia University y es cofundador del colectivo de cine “Double Negative“ en Montreal. Sus películas y performances de cine participan en exhibiciones internacionales como en el Musée de L’Art Contemporain en Montreal o en festivales internacionales de cine como Rotterdam. Francisco López nació en 1964 en Madrid. Compositor de música experimental trabaja con grabaciones ambientales. Exposiciones individuales (de instalaciones sonoras) y conciertos en el MUSAC en eón, el MACBA en Barcelona y en el museo Reina Sofía en Madrid.
Luke Fowler
Bogman Palmjaguar
Reino Unido 2007 - 30 m
El retrato de un hombre considerado como esquizofrénico que llegó a desconfiar de la gente (humano) y se recluyó en la naturaleza. Las imágenes están acompañadas por grabaciones de sonido de Lee Patterson. Luke Fowler nació en 1978 en Glasgow. Estudió arte (grabado) en el Duncan of Jordanstone College of Art, Dundee. Exposiciones individuales en la Kunsthalle de Zurich, The Modern y la Serpentine Gallery, Londres.
Música de cine
El próximo 8 de mayo, sábado, a las 20:00 en la sala Zigoitia de Ondategi, Cossa Nova taldea ofrecerá un concierto audiovisual cinematográfico con el que se pondrá punto y final al ciclo de Cine y Música que se ha venido desarrollando durante los últimos meses en el municipio zigoitiarra por iniciativa del cineclub Nómadas del Ayuntamiento de Zigoitia.
La nueva propuesta de Cossa Nova taldea, que se presenta bajo el título “Lo que en el cine la música le debe a los ojos” pretende realizar un homenaje al cine a través de una heterodoxa selección de temas musicales ligados a la memoria cinematográfica colectiva. No se trata de realizar una recopilación antológica de las mejores canciones del cine sino de rescatar algunas notas perdidas llenas de emociones y sensaciones que música y cine han labrado de la mano a lo largo de un siglo de sueños de celuloide.
Cine por 1 €
1€ -- 132 horas para comprar entradas de cine por España
La nueva empresa City Deal ha presentado una promoción para usar en los cines Cinesa que nos permite ir al cine por sólo 1€ en lugar de los 7.50€ que son habituales en muchas salas. Además, a parte del precio la oferta tiene una gran flexibilidad. Tu billete de 1€ es válido para:
- Todos los días hasta el 31 de septiembre 2010
- Cualquier película
- Cualquier cine Cinesa por España
La oferta es limitada a 1 entrada por persona y solo durará hasta agotar existencias.
Cómo reservar: Haz clic aquí para reservar esta oferta para los cines Cinesa con CityDeal.
El corto Margarita de Alex Cervantes candidata a los Goya
En esta ocasión os presento este delicado cortometraje de animación tradicional dirigido por Alex Cervantes que ha sido nominado como candidato al Goya al Mejor Cortometraje de Animación. Inspirado en el poema de Rubén Darío "A Margarita Debayle", este relato nos narra las aventuras de una joven princesa que desea capturar una estrella. Margarita se trata de una oda a la valentía y a la necesidad de perseguir nuestros sueños. Competirá en su categoría con Alma, de Rodrigo Blass, La Dama y la Muerte, de Javier Recio Gracia y Tachaan, de Carlos del Olmo, Miguel Ángel Bellot y Rafael Cano.
Margarita está linda la mar,
y el viento,
lleva esencia sutil de azahar;
yo siento
en el alma una alondra cantar;
tu acento:
Margarita, te voy a contar
un cuento:
Esto era un rey que tenía
un palacio de diamantes,
una tienda hecha de día
y un rebaño de elefantes,
un kiosko de malaquita,
un gran manto de tisú,
y una gentil princesita,
tan bonita,
Margarita,
tan bonita, como tú.
Una tarde, la princesa
vio una estrella aparecer;
la princesa era traviesa
y la quiso ir a coger.
La quería para hacerla
decorar un prendedor,
con un verso y una perla
y una pluma y una flor.
Las princesas primorosas
se parecen mucho a ti:
cortan lirios, cortan rosas,
cortan astros. Son así.
Pues se fue la niña bella,
bajo el cielo y sobre el mar,
a cortar la blanca estrella
que la hacía suspirar.
Y siguió camino arriba,
por la luna y más allá;
más lo malo es que ella iba
sin permiso de papá.
Cuando estuvo ya de vuelta
de los parques del Señor,
se miraba toda envuelta
en un dulce resplandor.
Y el rey dijo: «¿Qué te has hecho?
te he buscado y no te hallé;
y ¿qué tienes en el pecho
que encendido se te ve?».
La princesa no mentía.
Y así, dijo la verdad:
«Fui a cortar la estrella mía
a la azul inmensidad».
Y el rey clama: «¿No te he dicho
que el azul no hay que cortar?.
¡Qué locura!, ¡Qué capricho!...
El Señor se va a enojar».
Y ella dice: «No hubo intento;
yo me fui no sé por qué.
Por las olas por el viento
fui a la estrella y la corté».
Y el papá dice enojado:
«Un castigo has de tener:
vuelve al cielo y lo robado
vas ahora a devolver».
La princesa se entristece
por su dulce flor de luz,
cuando entonces aparece
sonriendo el Buen Jesús.
Y así dice: «En mis campiñas
esa rosa le ofrecí;
son mis flores de las niñas
que al soñar piensan en mí».
Viste el rey pompas brillantes,
y luego hace desfilar
cuatrocientos elefantes
a la orilla de la mar.
La princesita está bella,
pues ya tiene el prendedor
en que lucen, con la estrella,
verso, perla, pluma y flor.
* * *
Margarita, está linda la mar,
y el viento
lleva esencia sutil de azahar:
tu aliento.
Ya que lejos de mí vas a estar,
guarda, niña, un gentil pensamiento
al que un día te quiso contar
un cuento.
Ruben Darío
Luces de ciudad en vivo
Años 30. Un viejo teatro en cualquier parte.
Humo de tabaco. Gente bebiendo, riendo y charlando.
Y al fondo, en el pequeño escenario, dos músicos.
Tocan sus melodías de siempre.
Llevan años haciéndolo. Pero ya nadie les escucha.
Ya nadie quiere sólo oír.
Ahora todo el mundo quiere ver…
Intérpretes: Juan José Ochoa (piano), Laïla Barnat (piano, violín, flauta y voz)
Película: City Lights, (1931)
Director: Charles Chaplin
Música original: Juan José Ochoa
Selección musical: Laïla Barnat
Guión: Juan José Ochoa
Comunicación y asesoramiento: Gloria F. Vilches, Sonia García Lopez
Diseño: Julián González
Jamelia presentará este sábado a los 20:00 en la sala Zigoitia de Ondategi el espectáculo musical Luces de ciudad en vivo, con el soporte de la película escrita, dirigida e interpretada por Charles Chaplin en 1931, ´City Lights´, y el acompañamiento musical en directo, a cargo de Laïla Barnat, flautista,violinista, cantante, pianista, y Juan José Ochoa, pianista y hombre de teatro. 
En los primeras décadas del cine, los músicos de las pequeñas salas de variedades se veían obligados a acompañar las películas que les llegaban con piezas de su repertorio que iban desde lo popular a lo clásico y desde lo escrito a lo improvisado.
Así, los dos componentes de Jamelia, se preguntaron ¿qué sensación se tendría al ver una película de la manera en la que se exhibían entonces?
Eligieron pues la película Luces de Ciudad de Chaplin. Comenzaron a recopilar canciones populares, partituras clásicas, obras compuestas para cine mudo e incluso se animaron a componer un tema para la película. Utilizando sus talentos musicales podrían tocar el piano (a dos o cuatro manos), el violín, la flauta e incluso utilizar la voz, como en las pequeñas orquestas de la época.
Seleccionaron aquellas obras que pensaron responderían mejor a las necesidades de cada escena, y así, hicieron un “collage” musical que abarcase toda la película. Su intención no era simplemente buscar un relleno musical, sino piezas que pudieran potenciar la carga poética, cómica o dramática de la película.
Su sorpresa fue grande al encontrarse con músicas que parecían haber sido compuestas para ciertas secuencias. Y otras, que al ser interpretadas sobre determinadas escenas, conseguían añadir nuevos matices a los significados conocidos.
Experimentaron cómo el alma con la que tocaban su música, conseguía transmitirse a través de las imágenes, igual que el titiritero da vida a sus criaturas. El blanco y negro de las luces mudas, se coloreaba con el sonido de las melodías, haciendo que sensaciones y vivencias que parecían sólo de una época olvidada, lucieran ahora igual de vivas que entonces. Sintieron revivir la magia con la que debieron disfrutar, en aquellos años 30, las gentes que se acercaron a ver esas primeras “Luces de Ciudad”.
Así, el espectáculo teatro-musical Luces de Ciudad en vivo supone una oportunidad única para redescubrir una obra maestra del cine en la que la sensibilidad de sus imágenes se mezcla con la emoción de la música viva, permitiendo al espectador no sólo el deleite de todos sus sentidos, sino también el poder experimentar una nueva manera de sentir el cine, que a su vez es la más antigua de todas.
CASTING PARA CORTOMETRAJE DE PAUL URKIJO
El realizador vitoriano Paul Urquijo Alijo anuncia el casting para su próximo cortometraje, que tendrá lugar el próximo jueves 21 de enero de 10:00 a 20:00 en el gimnasio del Instituto Mendizabala, sito en la carretera de Lasarte en Vitoria-Gasteiz.
El perfil de las personas que se busca es el siguiente:
- 1 HOMBRE o MUJER muy alto y muy delgado.
- 1 HOMBRE de 70 en adelante
- 1 HOMBRE entre 40-50 años.
- 1 MUJER entre 40-50 años.
- 1 CHICA entre 18-30 años.
- 1 NIÑO entre 8-12 años.
- 1 NIÑA entre 14-16 años. (figuración)
- GENTE de 70 en adelante (figuración)
Para ver más detalles y confirmar tu asistencia, sigue este enlace.
Para los que aún no hayáis tenido oportunidad de ver otros trabajos de este joven y prometedor realizador a quien le encanta contar historias, os dejo dos de sus trabajos más redondos:
En primer lugar tenéis un cortito de animación de 1 minuto denominado Clavos (2006) con el que resultó premiado en el certamen EITB Kultura y en el Festival de Cine y Vídeo de Lekeitio, y en segundo lugar El Pez Plomo (15 minutos) con el que obtuvo el Premio del Público en Zinemastea 2008.
Lágrimas y…
Ya tenemos en la sala virtual del festival online Notodofilmfest, Lágrimas y ..... el último corto de los siempre estimulantes realizadores vitorianos Ortzi Acosta y Beñat Fontaneda.
En esta ocasión han contado con la participación estelar de Almudena Cid, que demuestra que, además de simpática y fabulosa gimnasta, apunta muy buenas maneras cuando se pone delante de la cámara. En concreto en este trabajo asume todo el peso de la interpretación en un plano corto único no exento de dificultades. Desde luego Ortzi, amigo personal de Almudena desde que compartieran entrenamiento de críos, no se lo ha puesto nada fácil.
Pero nuestra simpática patilarga no se amilana ante nada y no cabe duda que la madurez y el arrojo que labró sobre las pistas le suponen un plus de seguridad y aplomo ahora ante las cámaras. La ex-gimnasta gasteiztarra tras abandonar el tapiz siendo la primera deportista de gimnasia artística que logra entrar en cuatro finales olímpicas consecutivas, se dejó querer por la televisión (Circus, El Hormiguero...) y desde entonces ha estado estudiando interpretación, habiendo ingresado recientemente en la escuela de formación para actores Corazza.
La ocurrencia que anima el corto parte de un deseo de los realizadores por experimentar el efecto en pantalla de una conversación en donde se invierten los modos de expresar los sentimientos. Una historia cuya segunda parte tendremos muy pronto ocasión de ver y que llevará por título Lágrimas y Sonrisas.
A mi en particular la idea que inspira el corto me ha recordado la ironía de un poema de Juan de Dios Peza que lleva por nombre "Reír llorando":
¡Ay! ¡Cuántas veces al reír se llora!
¡Nadie en lo alegre de la risa fíe,
porque en los seres que el dolor devora,
el alma gime cuando el rostro ríe!
Si se muere la fe, si huye la calma,
si sólo abrojos nuestra planta pisa,
lanza a la faz la tempestad del alma,
un relámpago triste: la sonrisa.
El carnaval del mundo engaña tanto,
que las vidas son breves mascaradas;
aquí aprendemos a reír con llanto
y también a llorar con carcajadas.
