Menditour Arrasate

El recinto municipal –con un aforo de 790 butacas- proyectará un total de siete cortos y mediometrajes, de entre siete y 22 minutos de duración. Entre ellos, cuatro fueron galardonados en MENDI FILM FESTIVAL con el Premio del Jurado, Premio del Público, Premio a la Mejor Película de Montaña y Premio al Mejor Cortometraje. Además del montañismo y la escalada, el público de Arrasate tendrá también ocasión de disfrutar con imágenes sobre aventuras en bicicleta de montaña, piragüismo y highlining, un nuevo deporte extremo que combina funambulismo y montañismo.

Iker Pou, monodedos en 3-D

Otro de los grandes alicientes será el cortometraje Nit de Bruixes. En sus siete minutos de duración, recoge el extraordinario logro del escalador alavés Iker Pou sobre una ruta de nivel 9ª+, el de mayor dificultad en la escalada deportiva. Iker ha sido el primero en encadenar esta vía, con complicados tramos que combinan agarres de dos y, en ocasiones, de un solo dedo, y todo ello ha sido recogido en imágenes de tres dimensiones por el realizador catalán Jordi Canyigueral.

MENDI FILM FESTIVAL, que en solo cinco ediciones ha logrado ya posicionarse como una referencia internacional para el cine de montaña, ha puesto en marcha esta iniciativa con el objetivo de difundir en diferentes localidades vascas una muestra del medio centenar de películas que participaron en su última edición.

Junto a Nit de Bruixes, Menditour Arrasate ofrece otros seis títulos que concursaron en el festival internacional de cine de montaña, cuatro de los cuales resultaron premiados:

• “Moonwalk” (EE UU 2012, 4’), que describe un ejercicio de highlining sobre un paisaje desértico, con una enorme luna llena como telón de fondo.

• “Of Souls + Water: The Nomad” (EE UU 2012, 7’), una muestra de las actividades a pie, con esquís y en kayak de Erik Boomer, elegido aventurero del año por la revista “National Geographic”. Premio al Mejor Cortometraje en MENDI FILM FESTIVAL.

• “Why” (EE UU 2011, 8’) se centra en las actividades de tres deportistas extremos que practican actividades de escalada en roca, piragua y bicicleta de montaña.

 • “Bajo cero” (Euskal Herria 2012, 20’) recoge en el testimonio de Alex Txikon y Carlos Suárez tras la desaparición de tres compañeros en una expedición al Gashembrum I. Premio del Público en MENDI FILM FESTIVAL.

Bajo Cero, Egoi Markaida zinegilearen azken filma

• “Origins: Obe and Ashima” (EE UU 2011, 22’) refleja la experiencia de la niña neoyorquina Ashima Shiraishi y de su entrenador Obe Carrion, que han causado sensación en el mundo del boulder, modalidad de escalada en roca. Premio a la Mejor Película de Deportes de Montaña en MENDI FILM FESTIVAL.

Obe and Ashima filmak, mendiko kirol film onenaren saria eskuratu zuen MENDI zinemaldiaren azken edizioan

• “Silbergeier” (Francia 2012, 20’) recibe su título de una de las vías más técnicas de los Alpes suizos, y es la historia de una escaladora suiza que desde niña se planteó el reto de coronarla. Premio Especial del Jurado en MENDI FILM FESTIVAL.

Todas las películas se ofrecerán en su versión original con subtítulos en euskara, salvo Nit de Bruixes y Bajo cero, ambas en castellano.

El Colectivo Santa Prudencia nace de una conversación de bar celebrada en Vitoria-Gasteiz en 2009. Se trata de exponer una idea simple: San Prudencio (Patrono de Alava) – Santa Prudencia (una de las virtudes cardinales) – El uso del condón (una forma de prudencia reprobada por la iglesia católica).

Todas las creaciones han ido en la dirección de relacionar estos tres conceptos, con humor y la mayor calidad artística posible. Desde el año 2009 se han realizado fotografías, esculturas, fotomontajes, un vídeo y programado cine para la ocasión, y ha sido expuesto en locales públicos de Vitoria coincidiendo con la fecha del 28 de abril, festividad de San Prudencio.

 SANTA PRUDENCIA (V. ÉXTASIS)

 Este año se cumple el V Éxtasis del Colectivo Santa Prudencia con una No Renuncia a su filosofía. Una filosofía que persigue celebrar la festividad de San Prudencio de forma paralela exponiendo obras y programando actividades en locales públicos. A diferencia de otros “Éxtasis”, este año hemos prescindido del condón y de la reproducción de obras clásicas para acercarnos a los tiempos que corren con la creación de una imagen propia titulada “Premonición o Providencia”.

 B-cramps lo celebra en el Abisinia Kafé donde tiene cedido un espacio para programar sus actividades.

 PROGRAMA

- 17:15 h Proyección “El Ángel Exterminador” de Luis Buñuel

- Exposición de la obra Santa Prudencia V Éxtasis: “Premonición o Providencia” y carteles “El Ángel Exterminador”

– Tras la proyección se pasará el Making-of de la Santa Prudencia 2013

EL ANGEL EXTERMINADOR
(México, 1962 – v.o. 93 min)
Director: Luis Buñuel

Sinopsis: Un grupo de burgueses en la Ciudad de México son invitados a una cena en la mansión de los Nóbile después de asistir a la opera. Una vez finalizado el banquete, los comensales se dan cuenta de que, por razones que desconocen, no pueden abandonar la casa. Al prolongarse la situación durante días, la cortesía en el trato deja paso al más primitivo y brutal instinto de supervivencia.

 En estas escenas los personajes viven sin voluntad para hacer algo tan sencillo como traspasar un umbral. Cuando las formas, las costumbres o las convenciones nos imponen unos modos que nos son ajenos, nos coartan nuestra libertad individual y nos impiden ser quienes somos. El encerramiento y la desesperación les han dejado desnudos ante el fuego de la caverna.

El azar no obsequió a Buñuel con la fe. Esa suerte de intolerancia en materia teológica conformó una obra única. Todo ese agitado ideario de apostasía militante y anarquía estética están formidablemente descritas en “El Ángel Exterminador”.

 “Si el filme que van a ver les parece enigmático e incoherente, también la vida lo es. Es repetitivo como la vida y, como la vida, sujeto a múltiples interpretaciones. El autor declara no haber querido jugar con los simbolos, al menos conscientemente. Quizá la explicación de “El Ángel Exterminador” sea que, racionalmente, no hay ninguna” (Luis Buñuel)

 http://b-cramps.net/?post_type=quote

EL TEATRO PRINCIPAL ACOGE EL MARTES Y EL JUEVES “MENDITOUR DONOSTIA”, UNA SELECCIÓN DE LO MEJOR DEL CINE DE MONTAÑA INTERNACIONAL

Nueve cortos y mediometrajes distribuidos en dos sesiones, que incluyen el premio a la mejor película, a la mejor fotografía y a la mejor película en euskara concedidos en la última edición del MENDI FILM FESTIVAL

• Ambas sesiones tendrán una duración aproximada de una hora y 45 minutos, y se iniciarán a las 19:30 horas, con un precio en taquilla de 5 euros

• El martes se proyectará la película ganadora, Respirer l’odeur du ciel, un homenaje a la figura del suizo Erhard Loretan, muerto en los Alpes tras haber sido el tercer hombre en conseguir los 14 ochomiles

• El jueves se han programado Berriro igo Nauzu, mejor película en euskara -una aproximación al universo del caserío vasco-, así como Unicorn sashimi, premio a la mejor fotografía, un relato sobre esquí extremo en los montes de la isla japonesa de Hokkaido

Fotograma de Unicorn Shasimi, mejor fotografía en la VI edición del MENDI Film Festival

MENDITOUR DONOSTIA ofrece la posibilidad de visionar impresionantes filmaciones en los cañones de Utah, la catarata Helmcken en Canadá, las paredes verticales de Yosemite, el Gran Cañón del Colorado o el Cerro Autana en la Amazonía.

El público donostiarra va a tener la ocasión esta semana de visionar una selección del mejor cine reciente dedicado a la montaña, la aventura y el deporte extremo. El Teatro Principal va a acoger, el martes 30 de abril y el jueves 2 de mayo, MENDITOUR DONOSTIA, una iniciativa que traerá a la capital guipuzcoana algunas de las mejores películas a concurso en el reciente MENDI FILM FESTIVAL, que celebró su quinta edición en diciembre pasado.

El certamen, que en su corta andadura ha logrado ya posicionarse como una referencia internacional para el cine de montaña, ha puesto en marcha la iniciativa MENDITOUR con el objetivo de difundir en diferentes localidades vascas una muestra del medio centenar de películas que participaron en su última edición. En su edición donostiarra, el Teatro Principal será la sede de las dos sesiones programadas, que tendrán una duración aproximada de una hora y 45 minutos y se proyectarán a partir de las 19:30 horas, con un precio de 5 euros en taquilla.

Los nueve títulos seleccionados incluyen el premio a la mejor película, a la mejor fotografía y a la mejor película en euskara concedidos en la última edición del MENDI FILM FESTIVAL, y representan una oportunidad única para visionar una muestra de lo mejor del cine de montaña a escala internacional.

De esta manera, para el martes se ha programado la película ganadora en este certamen, “Respirer l’odeur du ciel”, un homenaje a la figura del suizo Erhard Loretan, muerto en los Alpes tras haber sido el tercer hombre en conseguir los 14 ochomiles. Se trata de un mediometraje de 52 minutos de duración, dirigido por el suizo Benoît Aymon, en versión original francesa y con subtítulos en castellano.

Erhard Loretan guía excepcional además de un gran alpinista

La sesión se completará con otro mediometraje sobre el escalador solitario Alex Honnold y su triple reto en las paredes de Yosemite, y con dos cortos: una reflexión sobre una veterana aventurera en el escenario de los desiertos y cañones de Utah, y una experiencia de alpinismo glacial en la catarata Helmcken de la Columbia Británica, en Canadá.

El jueves se proyectarán otras cinco películas, entre ellas dos cortos premiados en MENDI FILM FESTIVAL: “Berriro igo Nauzu”, mejor película en euskara -una aproximación al universo del caserío vasco-, y “Unicorn sashimi”, premio a la mejor fotografía, un relato sobre esquí extremo en los montes de la isla japonesa de Hokkaido.

Junto a ellas, el mediometraje “Autana”, que refleja el primer ascenso al remoto Cerro Autana, en el corazón de la Amazonía, y otros dos cortos: “Moonwalk” (un ejercicio de highlining, funambulismo sobre un paisaje desértico) y “Last of the Great Unknown" (23 minutos de cine rodados en El Gran Cañón, un lugar inmenso, inconmensurable).

Este sábado podremos disfrutar en la segunda jornada del ciclo de animación que ha organizado para este primavera el cineclub Nomadak de Zigoitia, con una "delicatessen" de la animación europea. Se trata de Princess, una muy meritoria y singula obra de la animación que sin embargo apenas ha tenido presencia fuera del circuito de festivales de género.

El realizador y dibujante danés Anders Morgenthaler debutó en el formato largo con esta inusual e impactante película de animación que tuvo su génesis en Araki, The killing of a Japanese Photographer (2003), un cortometraje que realizara su autor como proyecto de fin de curso para la Danish Film School y que presentara en el Festival de Berlín de 2003.

Según reconocía el realizador, el objeto de aquel cortometraje animado, si cabe más descarnado que el propio largometraje, venía inspirado en el libro “Tokyo Lucky Hole” y en su autor, el polémico Nobuyoshi Araki, el más significativo de los fotógrafos japoneses vivos, apresuradamente tildado por muchos de irredento pornógrafo. En “Tokyo Lucky Hole” el controvertido y prolífico artista tokiota, cuya obra merece una detenida atención, documenta con explícitas imágenes la voracidad de la industria del sexo en Japón, tomando como referencia el barrio de Kabukicho de Shinjuku en el Tokio de la década de los ochenta.

Tres años más tarde, con un guión mucho más matizado de la mano de la danesa Mette Heeno, la idea esbozada en aquel laureado y controvertido corto toma cuerpo en Princess, que ve la luz con éxito y escándalo en la Quincena de Realizadores del Festival de Cine de Cannes de 2006. Más tarde vendrían Toronto y el Festival Internacional de Cine de Catalunya en Sitges donde obtuvo el Méliès de Plata como premio a la mejor película europea de animación.

Con unas señas de identidad estéticas que remiten a la violencia y grafismo sexual característicos del más puro anime, Princess reinterpreta estas fuentes y nos ofrece un animación artística visualmente cautivadora y marcadamente personal, en simbiosis perfecta con ese 20% del metraje que se nos presenta en un flash-back de imágenes reales protagonizadas por la actriz Stine Fisher Christensen, que retoman la "causus belis" detonante del afán vengador sobre el que se estructura todo el anime.

Princess es un cuento, una fábula en la que se nos relata la desatada cólera vengadora de August, un sacerdote holandés que desciende a las cloacas de una productora de cine pornográfico resuelto a reparar y desquitarse de los responsables de la muerte de su hermana Christina, una famosa superestrella del porno apodada "The Princess".

Bocetos dibujados a mano por Morgenthaler. Foto: © Zentropa GRRRR ApS

Aunque es evidente el ánimo de crítica de la pornificación que empuja a Morgentahlen en esta cinta, sería un error identificar al protagonista con el propio realizador, quien repetidamente ha declarado que no pretende en caso alguno justificar la bárbara actitud de su sañudo personaje. La de Princess es estrictamente una historia personal inspirada en hechos tan brutales como reales.

Probablemente existan otras historias paralelas que caminen en otra dirección — de hecho la industria del porno está viviendo notables transformaciones — pero en cualquier caso el realizador ha querido contar esta historia y no otra, en un afán por mostrar que la industria del porno, como la hemos conocido hasta hace bien poco al menos, ha venido arruinando vidas de un modo miserable, siendo uno de los pilares de un tecnocapitalismo que ejerce su control audiovisual sobre nuestra sexualidad a través de sus códigos de género.

De hecho, toda esa controversia metafílmica que ha rodeado su exhibición pública ha eclipsado el intrínseco valor artístico de una obra de una intensidad dramática poco habitual en los trabajos de animación europeos, recluídos mayormente en el geto de historias amables para todos los públicos.

Y es que, a pesar de la crudeza de la trama, Morgenthalen combina con destreza y magnífica agilidad narrativa dulces rellanos de sosiego y lirismo en medio de los más atroces e irracionales episodios de arrebato violento, no sólo en lo físico sino muy particularmente en lo moral.

Destaca también el magnífico dibujo psicológico de Mia, la hija huérfana de Princess, auténtica pagana de la situación, en marcado contraste con el perfil plano del resto de personajes, estáticos en su perfil psicológico.

Más allá de disquisiciones morales, Princess, en su atipicidad, con un metraje ajustado, de ritmo impecable, estética colorista, sutileza técnica y vocación provocadora, es una rareza que bien merece la oportunidad de todo cinéfilo. Al menos es seguro que no dejará a nadie frío.

Por lo demás, en los extras de la edición especial que ha sacado Cameo, además del mencionado corto Araki - el asesinato de un fotógrafo japonés, se incluye bajo el título de Jeppe vs. Morgenthaler: Luces y sombras del porno un esclarecedor debate entre el realizador y el actor y productor de cine porno Jeppe Severin, donde se desvelan, entre otros aspectos, las claves y preocupaciones que mueven al cineasta danés, centradas en particular en las circunstancias que empujan a las actrices y actores a formar parte del cine porno.

Página oficial del realizador:  http://www.wulffmorgenthaler.com/

Hasta el 15 de mayo estará abierto el plazo para la presentación de trabajos al certamen de cortometrajes Basartena cuyo epicentro será la taberna homónima de Urduliz y que este año celebrará ya su sexta edición.

Patxi Lazkano, Basartenea film laburren lehiaketaren sustatzailea Photo: Asier Mentxaka

La iniciativa de crear este concurso de cortometrajes surgió en el 2008 de la mano de Patxi Lazkano, responsable de la Taberna Basartena situada en la mencionada localidad vizcaína.

Patxi Lazkano es una persona con una amplia trayectoria en el mundo de los cortometrajes; como actor ha participado en 27 cortometrajes y diversos anuncios publicitarios y conoce muy bien las dificultades de este género cinematográfico.

Como el propio Patxi reconoce, en la gran mayoría de los casos, realizar un cortometraje supone todo un reto. En este tipo de trabajos son habituales los bajos presupuestos, las horas infinitas de rodaje y los pocos medios con los que cuentan las personas que deciden ponerse manos a la obra.

Así pues, el objetivo de crear un concurso de cortometrajes fue intentar consolidar una plataforma que sirviera para impulsar y ayudar en la difusión de todo ese costoso proceso, que es la realización de un cortometraje dada la escasa difusión y proyección que este tipo de trabajos tienen en las sesiones convencionales de las salas de cine.

 BASES DEL CERTAMEN

Contenido: 

1. Participación.
2. Condiciones.
3. Documentación.
4. Selección.
5. Premios.
6. Información y contacto. 

 1.       Participación. 

Podrán participar todos los realizadores no existiendo límite de edad. Los cortos, podrán presentarse tanto en euskera como en castellano.

 2.       Condiciones. 

• Cada participante podrá presentar un máximo de dos obras.
• Los cortometrajes deberán ser enviados en formato DVD.
• La duración del cortometraje no podrá ser superior a 25 minutos.
• Serán rechazados aquellos proyectos que no garanticen técnicamente una correcta proyección.
• Los autores se responsabilizan de los derechos de sus obras.
• Los participantes deberán asegurarse de que sus derechos de participación en el concurso no vulneren los derechos de terceros ligados a la producción del corto inscrito.
• Los participantes en el premio a las escuelas del País Vasco deberán facilitar, una copia de la matrícula del centro donde cursan sus estudios.
• No se admitiran cortometrajes presentados en ediciones anteriores.

 4· Documentación

 Cada interesado deberá enviar antes del 15  de Mayo 2013

Copia en DVD del cortometraje. Nombre del Director y Actores.

Teléfono y un mail de contacto a la siguiente dirección:

Taberna Basartena

C/ Elortza nº 19

48610 Urduliz

Bizkaia

 4- Selección.

El concurso está compuesto por un jurado con una dilatada carrera como directores y realizadores de cine y cortos como Koldo Serra, Borja Crespo y Aitor Elorriaga y por Amaya Nerekan y Patxi Urkijo profesores de Audiovisuales del a Universidad del País Vasco (EHU/UPV), este último director de infinidad de cortos realizados con los alumnos de dicha Universidad.

Todos los jueves de junio  presentaremos cortos del concurso.

Se seleccionan 12 cortos finalistas que serán exhibidos el día 27 de julio en el Aula de Cultura de Urduliz,y en El Ilustre Colegio de Abogados de Bizkaia,en Bilbao, y para la gente de la zona emitiremos los cortos también en Plentzia Telebista, una pequeña televisión local sin ánimo de lucro (no contiene ningún tipo de publicidad) que nos ha facilitado el medio implicándose en el proyecto.

Si algún participante no desea que su corto sea proyectado en ese medio sólo tiene que indicarlo en el envio de su cortometraje.

El fallo del jurado se dará a conocer en la sesión de clausura que se celebrará el 27 de julio, siendo dicho fallo del jurado inapelable.

 5·Premios.

 Mejor Cortometraje de Ficción......................................... 600 € y Trofeo.

Mejor Cortometraje de Animación.................................... 600 € y Trofeo.

Mejor Cortometraje Escuelas de Cine del País Vasco........ 300 € y Trofeo.

Mejor película en Euskera................................................. 300 € y Trofeo. 

6       ·Información y contacto.

 info@basartena.com  / / www.basartena.com

MENDI FILM FESTIVAL, el festival vasco de cine de montaña que celebró en diciembre pasado su quinta edición, va a colaborar en el IV BCN Sports Film, un certamen de películas y documentales de temática deportiva, que se celebrará en la ciudad condal entre los días 18 y 20 de abril. El evento está organizado por la Fundación Barcelona Olímpica, la Fédération Internationale Cinéma Télévision Sportifs (FICTS) y la firma Nikita Distribution, y cuenta con la colaboración del Ayuntamiento de Barcelona, el Comité Olímpico Español y la entidad Transportes Metropolitanos de Barcelona.

En concreto, MENDI FILM FESTIVAL va a participar en la iniciativa “One to One”, un espacio que quiere brindar a los productores y realizadores de contenidos audiovisuales de temática deportiva la oportunidad de un encuentro cara a cara con los representantes de algunos canales de emisión, de festivales temáticos y de distribuidoras, tanto estatales como internacionales. El objetivo de este evento de networking es ofrecer consejos útiles para la promoción y distribución de creaciones audiovisuales de temática deportiva ya producidas.

El certamen catalán proyectará cuatro de las películas que resultaron premiadas en la última edición de MENDI FILM FESTIVAL. Se trata de “Pura vida” (que consiguió el premio a la mejor película de montaña); “Origins: Obe and Ashima” (mejor película de deportes de montaña); “Of soul + water: The nomad” (mejor cortometraje); y “Unicorn Sashimi” (mejor fotografía). En el BCN Sports Film también estarán presentes títulos como “Next Stop Greenland”, que se estrenó en Bilbao con motivo del festival vasco, así como “Of soul + water: The warrior” y “Why”, otras dos cintas que estuvieron presentes en MENDI FILM FESTIVAL.

Fotograma de Obe and Ashima, galardonada como mejor película de deportes de montaña en la pasada edición del Mendi Film Festival

Además, como Sonia conoce muchas historias y cuenta ya con una fecunda experiencia en las nobles lides de la animación aprovechó para explicarles también cómo se pueden adaptar algunos cuentos populares al lenguaje del stop-motion.

De la teoría saltaron rápidamente a la práctica. Allí, en nuestra pequeña biblioteca había un hermoso zootropo, como si se tratara de un animal antiguo y extraño (gentileza del maestro de ceremonias de este blog desde donde aprovecho para escribirles); allí habían dispuesto también un escenario, unos focos. Enseguida el grupo se puso manos a la obra: debían decidir cómo sería la historia; había que crear algunos personajes, situarlos en el escenario; moverlos, fotografiarlos, sacar de la oscuridad y “animar”, nunca mejor dicho, lo inerte.

Mientras tanto, en un rincón de la biblioteca, otro ojo seguía atentamente la evolución del proceso. Pestañeaba regularmente y con cada movimiento del párpado iba recogiendo pacientemente todo lo que allí pasaba.

Esto que viene a continuación da buena prueba de ello:

(Pobre caperucita. ¡Qué bien han sabido captar los infantes zigoitiarras lo inocentes y desprevenidos que estamos ante la catástrofe inminente!)

Como pueden comprobar el taller, enclavado dentro del conjunto de las actividades programadas para las Primeras Jornadas dela Bibliotecade Zigoitia, resultó de lo más interesante. Ahora entendemos algo más. Ahora sabemos algo más acerca de la magia; d los trucos de la magia y de la magia que no alberga truco alguno. Muchas gracias Sonia, fue un auténtico placer.

Javi Arbulu Agirre

Sonia Estévez lleva ya muchos años manejando las diferentes técnicas del “Stop Motion”. En su monasterio de la Zapa, corta, recorta, cose, pega, ensambla, fotografía, narra, monta, etc. como una suerte de monje dedicado al más mínimo detalle pues el “Stop Motion” es una técnica que integra otras muchas disciplinas: desde herramienta informáticas hasta un tipo de artesanía más tradicional.

¿Qué es stop motion? Podríamos decir que este arte consiste en producir la sensación de movimiento a partir de una serie de fotografías yuxtapuestas. El taller, en cierta manera, nos remonta a los orígenes de muchas cosas: del cine, del teatro, de la narración.

• La sexta edición del festival vasco de cine de montaña, aventura y deporte extremo se celebrará en Bilbao del 13 al 22 de diciembre, y el plazo de recepción de obras a concurso estará abierto hasta el 30 de septiembre

MENDI FILM FESTIVAL, el festival vasco de cine de montaña, aventura y deporte extremo, ha anunciado el inicio del plazo de inscripción de películas a concurso para su sexta edición. Desde hoy hasta el 30 de septiembre, el certamen está abierto a recibir todo tipo de obras audiovisuales cuya temática se desarrolle o esté relacionada con la montaña: alpinismo, escalada, deportes de montaña y aventura, esquí, deporte extremo, ecología, medio ambiente, etnografía, etc. Sólo podrán concursar producciones realizadas a partir del 1 de enero de 2011, que serán analizadas por el Comité de Selección del Festival.

Para los trámites de inscripción y envío de documentación se ha habilitado la dirección de correo electrónico: info@mendifilmfestival.com

• Bases en la web del certamen: www.mendifilmfestival.com

El cineclub Nomadak de Zigoitia abrirá su programación de primavera este mismo sábado en la sala Zigoitia (Ondategi) a las 20:00, como de costumbre, con un breve ciclo de tres películas dedicado en esta ocasión al cine de animación.

La primera de entre las elegidas, que se proyectará este sábado, 6 de abril, será Chico y Rita , deliciosa obra artística de un poder visual portentoso realizada al alimón entre Fernando Trueba, Javier Mariscal y Tono Errando. Una apasionada historia de amor entre un pianista y una cantante a quienes el destino va uniendo y separando durante sus vidas, como si de la letra de un bolero se tratara.

Continuará el ciclo, el 27 de abril con Princess , del director danés Anders Morgenthaler, una inusual e impactante película de animación con unas señas de identidad estéticas que remiten a la violencia y grafismo sexual característicos del más puro anime, pero que reinterpreta estas fuentes obteniendo un animación artística visualmente cautivadora y marcadamente personal.

 El ciclo cerrará el 18 de mayo con Arrugas, del animador y director Ignacio Ferreras. Se trata de  un soberbio largometraje de animación 2D para un público adulto, basado en el aclamado cómic del mismo título de Paco Roca (Premio Nacional de Cómic 2008) y que narra la amistad entre Emilio y Miguel, dos ancianos recluidos en un geriátrico. Una película que, a pesar de su género, es probable que se encuentre entre las películas más redondas de los últimos años.